音乐应该如何融入戏剧？在《白雪花》中，音乐如何影响观众？

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编辑|桑代克的

导演的创作缺乏统一性和完整性

看《白雪花》这部剧，达到了感染观众、感动观众的戏剧效果。但自始至终缺乏一致统一的艺术表现手段，这不仅与作家创作的剧本有关，也与导演的意境有关。

如果二次创作的导演在整个剧中采用统一的思想、统一的手法来服务于思想内涵的表达，将会取得更好的艺术效果。

音乐表达手段

音乐和声音是戏剧创作的重要手段之一。每个导演在需要突出场景或揭示人物内心世界时大多会使用音乐。

话剧《白雪花》的导演方美珊也不例外。她在创作《白雪花》时，几乎每个场景都用到了音乐，而音乐在一定程度上也起到了渲染气氛、感染观众的重要作用。

从整部剧来看，有些场景的音乐运用得非常好。不仅揭示了人物的内心世界，提升了整个场面的气氛，而且强烈地影响了观众，起到了很好的音乐作用。但有些场景只注重细节的感染，而忽略了整个场景的协调。虽然它们很有感染力，但缺乏节奏。

例如，白雪的母亲被迫与丈夫离婚并离家出走。当她把白雪交给丈夫，依依不舍地离开家时，导演用音乐揭示了白雪母亲痛苦而复杂的内心世界，渲染了悲惨的气氛。这个场景的音乐运用得很好，但是声音时间太长了。

单从这场戏来看，音乐对于揭示人物内心情感起到了很好的作用，但总体来说，这场戏比较拖沓，影响了整个场景的表现。

此外，为了加强这场戏的情感处理，导演采用了“虚实并存”的表演手法。在白雪妈妈走出家门之前，演员们用重新呈现的手法，真实地演绎出了不愿离开白雪的感觉。

走出家门后，为了渲染悲伤的气氛，导演让演员们回到门厅，用虚拟的内外表情动作来表达此时的悲伤。对于这个场景来说是合理的，但是当融入到整个场景中时，就感觉节奏被拖慢了。而且这种虚拟表演非常突然，导演痕迹很重，与整个复制剧格格不入。

不仅如此，剧《白雪花》在不同场景中总共使用了16种音乐效果。从数量上看，音乐方法用得太多了。有些场景可以用也可以不用，甚至有的场景音乐是多余的，所以影响了整体的戏剧效果。

舞台空间表现

一般认为，“西方戏剧与中国歌剧在舞台时空上的本质区别在于，一个是固定的，一个是移动的。事实上，这是非常随意的。

因为无论是西剧还是中国戏曲，舞台时空都有两种：相对固定的和移动的。 '这就是说，西方舞台一般以“正视”的形式再现舞台，而歌剧舞台则以“倒影”的形式展现舞台。

该剧舞台空间《白雪花》，导演将以上舞台表演形式融为一体，整体表现基本不错。尤其是反思性的舞台表演恰到好处，观众可以通过演员的表演来反思具体的环境。

与虚拟回顾阶段相比，正式阶段显得粗糙。《白雪花》的舞台造型组件包括舞台空间的布景、道具、服装、化妆等元素。

与其他元素相比，舞台空间的风景显得过时且与其他造型元素不协调，与已经高度城市化的现实生活不相符。

事实上，前视舞台空间是直接展示在观众面前的直观舞台。在话剧表演中，它对观众的影响远超逆视舞台。

总而言之，戏剧是一门综合艺术，每一个创作成分都必须服从统一的思想内涵和统一的表现手段，才能实现艺术作品的整体性。

情节剧《白雪花》是一部反映特定历史时期特定社会生活现象的具有当代意义的韩剧作品。也是韩剧大众化时期具有典型意义的代表作品。但它并不是韩剧发展史上具有经典意义的作品。

情节剧《白雪花》 导演运用“虚实结合”的戏剧创作手法，是韩剧发展史上的首次大胆尝试。虽然存在一些不足，但取得了良好的戏剧效果。

为韩剧向现代剧创作的过渡奠定了坚实的艺术实践基础。三、情节剧《白雪花》启示： 戏剧是一门综合艺术。从事戏剧创作的人应该具有综合的艺术修养，特别是人文知识。深度和社会学广度。

情节剧《白雪花》为韩剧的发展指明了方向。韩剧的制作虽然没有广阔的市场，但是如果是高质量的剧就有市场。

《白雪花》诞生于全国电视剧最低谷之际，韩剧市场也不例外。但《白雪花》一开播，仅在延边就演出了160多场，这充分证明，只要是高质量的电影，就会有观众。

韩剧未来的生存就掌握在韩剧作家的手中。我们的创作目标、创作水平、创作质量决定了韩剧的未来。

通过调整各场次的舞台节奏，使其相互联系、协调，形成统一、连贯的整体节奏变化。

通过灯光、音乐、音响效果等舞台手段，帮助演员强化心理基础，调整表演时的内在节奏，实现演员的表演节奏与舞台整体节奏的统一、连贯。

舞台节奏对于创造完整的舞台表演的意义

舞台节奏对全剧表演的意义

戏剧表演过程中，统一连贯的舞台节奏可以使表演更加完整，也可以更清晰地向观众传达主题思想。从演员的表演水平来看，整体选台节奏统一、连贯。

它可以让演员更好地把握人物的心理变化过程以及因戏剧事件的发生而变化的人物关系。在整体舞台节奏需要达到的统一的基础上，演员可以根据规定的情况尽快调整内部节奏。通过外部节奏变化进行调整以适应整体舞台节奏变化。

这样的戏剧表演会更加真实。演员只有有了足够的心理基础，才能塑造出更加生动、真实的人物形象，保证表演的顺利进行。

因此，正确、统一、连贯的舞台节奏是保证戏剧表演成功的重要关键。

舞台节奏对观众与表演关系的影响

观众观看话剧表演时，最直观的感受就是演员塑造人物的表演过程。演员们控制着剧本中人物的心理变化。

利用舞台表演手法塑造人物，将剧本中抽象的人物搬上舞台，让剧本中的人物“活”在舞台上，让观众亲身体验剧本中人物的喜怒哀乐，并对他们表示同情。这是最和谐的观看关系。

要达到这个目的，就需要对舞台节奏进行整体把握和调整。剧本的每一段都有不同的戏剧事件，会产生不同的节奏变化，但段落之间总会有差异。

需要分析戏剧事件对人物的影响来区分。最重要的场景必须有最突出的节奏。要么节奏一层层递进，要么节奏突然转变。舞台节奏应在最能表达剧本中心思想的段落中进行。调整和变化很突出，能够给观众带来最大的冲击。

不会让观众感到惊讶，因为发生的戏剧性事件足以引起选台节奏的巨大变化，观众会有更强的参与感，并对命运产生担忧和期待人物因选台节奏的变化而变化。

戏剧表演过程中，演员必须控制和调整人物表演的节奏，推动舞台节奏的变化，让观众感受到舞台节奏的变化所带来的舞台气氛的变化，使观众能够更加确信规定的情境和人物形象。

舞台节奏对人物塑造的意义

演员在塑造角色的过程中，需要运用重音、停顿、潜台词等台词处理方法。他们还需要身体动作与台词、语言的协调和同步。那么演员塑造人物时的外在节奏就会发生变化。这种变化是基于演员内部节奏的变化。

当人物处于当时特定的情境时，发生了一系列戏剧性的事件，从而改变了人物之间的关系。如果角色的性格确定了，那么角色的心理就会发生变化，演员的内在节奏也会随之调整。

当规定的情境因戏剧事件发生变化，导致人物关系发生变化、人物动作目的发生变化时，演员的表演节奏

也会有变化，整体的舞台气氛和舞台节奏都会受到以上几点的影响。

想要成功地塑造人物，就必须抓住这些变化点，运用适当的方式和方法，在正确的内外节奏变化下完成表演节奏的变化，创造出整体的舞台节奏变化。

让人物的变化与舞台节奏、舞台气氛的变化成为一个整体，让整部剧在舞台节奏的起伏中体会到人物的喜怒哀乐，从而创造出符合规定情况的人物形象。

舞台节奏与演员的内外节奏相互影响。戏剧《简爱》中的戏剧事件可以引发人物的心理变化和人物关系的变化，从而改变演员的内在和外在节奏。演员利用台词的重音停顿和潜台词处理来配合适当的身体节奏变化。

辅以灯光、音乐、音响效果，直观地呈现整个舞台氛围和舞台节奏的变化。这样的改变不仅可以增强演员的内在基础，也可以让观众更好地感受到故事的发展和剧本中人物的转变。观众可以感受到角色的转变。

只有这样，才能让演员塑造的人物更加真实，才能更深刻地理解剧本所要表达的主题和思想。因此，把握节奏变化是塑造人物形象、表达主题思想的重要途径。